1980년대 포스트모더니즘의 물결이 쇠퇴하면서 개인과 부분 자체를 중시하고 전체적 통일에 반대하는 소위 해체주의 철학이 일부 이론가와 디자이너들에 의해 인정되고 수용되기 시작했으며, 세기말 디자인 커뮤니티에 큰 영향을 미쳤습니다.
해체주의는 구성주의의 말에서 발전했다.해체주의와 구성주의는 시각적 요소에서도 몇 가지 유사점을 가지고 있습니다.둘 다 디자인의 구조적 요소를 강조하려고 합니다.그러나 구성주의는 구조의 완전성과 통일성을 강조하며 개별 구성 요소는 전체 구조를 제공합니다.반면, 해체주의는 개별 구성요소 자체가 중요하므로 전체 구조에 대한 연구보다 개별적인 부분에 대한 연구가 더 중요하다고 본다.
해체주의는 정통 원리와 질서에 대한 비판과 부정이다.해체주의는 모더니즘의 중요한 구성주의를 부정할 뿐만 아니라 조화, 통일, 완벽함과 같은 고전적 미학적 원리에 도전한다.그런 점에서 16~17세기 전환기 이탈리아의 해체주의와 바로크 양식은 같은 장점을 갖고 있다.바로크는 엄숙함, 함의, 균형 등 고전미술의 관습을 깨고 건축의 일부를 강조하거나 과장하는 것이 특징이다.
디자인 스타일로서 해체주의에 대한 탐구는 1980년대에 시작되었지만, 그 기원은 철학자 Jacques Derride(1930)가 언어학의 구조주의 비판에 기초하여 '해체' 이론을 제시한 1967년으로 거슬러 올라갑니다.그의 이론의 핵심은 구조 자체에 대한 혐오이다.그는 상징 자체가 현실을 반영할 수 있으며, 전체적인 구조에 대한 연구보다 개인에 대한 연구가 더 중요하다고 믿는다.국제 스타일에 대한 탐구에서 일부 디자이너는 해체가 강한 개성을 지닌 새로운 이론이라고 믿으며 이는 다양한 디자인 분야, 특히 건축에 적용되었습니다.
해체적 디자인의 대표적인 인물로는 프랭크 게리(1947), 버나드 추미(1944~) 등이 있다. 1980년대 큐미는 파리 빌레트 공원에서 해체적 레드 프레임워크 디자인 그룹으로 유명해졌다.이 프레임군은 독립적이고 연관되지 않은 점, 선, 면으로 구성되며, 그 기본 구성요소는 10m×10m×이다. 10m 큐브에는 다양한 구성요소가 부착되어 다실, 전망대, 오락실 및 기타 시설을 형성하며 공간을 완전히 무너뜨린다. 전통 정원의 개념.
게리는 해체주의의 가장 영향력 있는 건축가로 평가받고 있으며, 특히 그가 1990년대 후반에 완공한 스페인 빌바오 구겐하임 미술관이 그러하다.그의 디자인은 전체에 대한 부정과 부분에 대한 관심을 반영한다.게리의 디자인 기법은 건물 전체를 해체한 후 다시 조립하여 불완전하고 파편화된 공간 모델을 형성하는 것 같습니다.이러한 단편화는 더욱 풍부하고 독특한 새로운 형태를 만들어냈다.공간 프레임 구조의 재구성에 집중하는 다른 해체주의 건축가들과 달리 게리의 건축은 블록의 분할과 재구성에 더 치중한다.그의 빌바오 구겐하임 미술관은 여러 개의 두꺼운 블록이 서로 충돌하고 얽혀 왜곡되고 강력한 공간을 형성하는 구성이다.
게리는 해체주의의 가장 영향력 있는 건축가로 평가받고 있으며, 특히 그가 1990년대 후반에 완공한 스페인 빌바오의 구겐하임 미술관이 그러합니다.그의 디자인은 전체에 대한 부정과 부분에 대한 관심을 반영한다.게리의 디자인 기법은 건물 전체를 해체한 후 다시 조립하여 불완전하고 파편화된 공간 모델을 형성하는 것 같습니다.이러한 단편화는 더욱 풍부하고 독특한 새로운 형태를 만들어냈다.공간 프레임 구조의 재구성에 집중하는 다른 해체주의 건축가들과 달리 게리의 건축은 블록의 분할과 재구성에 더 치중한다.그의 빌바오 구겐하임 미술관은 여러 개의 두꺼운 블록이 서로 충돌하고 얽혀 왜곡되고 강력한 공간을 형성하는 구성이다.
산업 디자인에서는 해체도 일정한 영향을 미칩니다.독일 디자이너 Ingo Maurer(1932~)는 도자기 폭발의 슬로우 모션 필름을 기반으로 도자기를 갓으로 "해체"한 펜던트 램프 Boca Misseria를 디자인했습니다.
해체는 무작위 디자인이 아닙니다.많은 해체건축물은 지저분해 보이지만 구조적 요인의 가능성과 실내외 공간의 기능적 요구사항을 고려해야 한다.이런 의미에서 해체는 구성주의의 또 다른 형태일 뿐이다.
게시 시간: 2023년 1월 29일